Die 1950er Jahre waren das Jahrzehnt der „Jugend“ und brachten die Jugendkultur hervor, wie wir sie heute kennen.

Generationen zuvor hatten in ihrer Kindheit täglich mit Weltkriegen, Not und Klassenunterschieden zu kämpfen. Anfang des 20. Jahrhunderts war es für Kinder der unteren Klassen noch üblich, arbeiten zu gehen und Geld zu verdienen. Ihre Kindheit wurde durch die Notwendigkeit des Überlebens verkürzt.

Dies änderte sich nach dem Zweiten Weltkrieg und die 1950er Jahre wurden zu einer Zeit, in der man die Jugend, einen Neuanfang im Leben und alles, was dieser zu bieten hatte, feierte.

Dies war auch der Beginn des Massenkonsums und damit einhergehend natürlich auch der der Werbung. Denken Sie an Mad Men und den fabelhaften 50er-Jahre-Stil und den 50er-Jahre-Schmuck, den die Darsteller trugen.

Der Einsatz von Farbe gewann in dieser Zeit enorm an Bedeutung und wurde zu einem Symbol dieser optimistischen neuen Zukunft .

Der Zugang zu Materialien und Drucken war erschwinglich und nicht länger der Oberschicht vorbehalten, und so erfreute sich die neue Generation zunehmender Beliebtheit bei Pastellfarben und schönen Farben.

Diese Entwicklung setzte sich von der Mode und Kleidung der 1950er Jahre über die gewagte und farbenfrohe Inneneinrichtung ihrer Häuser bis hin zu Kino und Fernsehen fort.

Blumenmuster erfreuten sich in den 1950er Jahren großer Beliebtheit im Wohnbereich. Chintz und Kitsch sind die Wörter, die wir mit dieser Zeit assoziieren, und so hielten kräftige Blumenmuster auch auf Vorhängen und Heimtextilien Einzug.

Es war auch die Geburtsstunde echter Konfektionsmode und einer größeren Produktion von Haushaltswaren und Bekleidung.

Denken Sie an fabelhafte Blumenkleider aus den 1950er Jahren mit großen Puffröcken und taillierten Taillen. Diese waren der letzte Schrei für eine Mittzwanzigerin und perfekt, um die Aufmerksamkeit der Jungs auf sich zu ziehen.

Blumen symbolisierten Jugend (Frische, Unschuld und Gesundheit). Sie waren kräftig, hell und fröhlich und bildeten das komplette Gegenteil der tristen, dunklen und vom Krieg geprägten Tage der Vergangenheit.

Dieser neue Trend fand dann auch seinen Weg in den Modeschmuck, der inzwischen erschwinglich und leicht erhältlich war. Meistens aus Paste hergestellt ( Paste ist Glas, das so geschliffen wurde, dass es wie ein Edelstein aussieht). Schmuck aus den 1950er Jahren war lustig und frivol, mit starken Designs und Glamour und oft floral inspiriert.

Berühmte Schmuckdesigner der 1950er Jahre , wie die Modeschmuck-Pionierin Miriam Haskell, integrierten natürliche Elemente wie Flora und Fauna in ihre Designs und erweckten sie mit zarten und komplizierten Details zum Leben. Der Fokus lag auf der Blume und das Design entwickelte sich daraus.

Der Schmuck der 1950er Jahre war wegweisend für den Alltag. Der Trend ging von schweren Juwelen und Kristallen zu frischen, neuen Formen und Farben, die man den ganzen Tag über tragen konnte.

Blumenmotive erfüllten viele dieser Kriterien und waren daher ein beliebter Schwerpunkt und passten wunderbar zur Mode und zum Stil der Zeit.

In den 1950er-Jahren erfreuten sich auch Ohrclips großer Beliebtheit, da die Verschlüsse bequemer und tragbarer waren und die Hausfrau sie zwischen ihren Staubwischpflichten einfach an- und ausziehen konnte.

Schmuck der 1950er Jahre wurde entworfen, um anzugeben und ein Statement abzugeben. Es galt nicht mehr als geschmacklos, sein Aussehen und seinen Stil in der Öffentlichkeit zur Schau zu stellen wie in den 1940ern – es war eine Zeit des Sehens und Gesehenwerdens.

In den 1950er-Jahren waren die Halsketten reichhaltiger verziert und die Anhänger waren oft größer und bedeckten einen größeren Bereich um den Hals. Dies eignete sich wiederum sehr gut für herabhängende Blumenmuster, die um den Hals und das Schlüsselbein herum emporklettern konnten.

Unsere aktuelle florale Schmuckkollektion im Stil der 1950er Jahre begann, als unsere Designerin und Gründerin Rachel Lovett eine Reise nach Halifax unternahm, um einen Kunden zu besuchen, und dort in einem kleinen Antiquitätenladen versteckt dieses atemberaubende handbemalte Blumenarmband entdeckte.

Angezogen von der Farbe und der reinen Handwerkskunst des Designs nahm sie es mit nach Brighton, wo sie begann, diese Schmuckkollektion im Stil der 1950er Jahre zu entwerfen, die aus wunderschönen handbemalten Blumenohrringen , Halsketten und Haarspangen besteht. Rachel legte großen Wert darauf, dass die Blumen farblich abgestuft sein sollten, um ihnen ein absolut realistisches Aussehen und Gefühl zu verleihen.

Auf diese Weise entwirft Rachel alle ihre Kollektionen: Alles beginnt mit nur einem Stück oder einer Reise an einen inspirierenden Ort, und daraus entwickeln sich dann die Designs.

Das richtige Gleichgewicht zwischen Vintage und Moderne zu finden, ist ebenfalls entscheidend, um für unsere Kunden etwas völlig Einzigartiges zu schaffen.